{"id":17927,"date":"2021-12-11T11:10:31","date_gmt":"2021-12-11T10:10:31","guid":{"rendered":"http:\/\/www.alleyways.de\/abgeschminkt\/?p=17927"},"modified":"2021-12-16T10:03:13","modified_gmt":"2021-12-16T09:03:13","slug":"west-side-story","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.alleyways.de\/abgeschminkt\/2021\/west-side-story\/","title":{"rendered":"WEST SIDE STORY"},"content":{"rendered":"

\"West<\/a>– Bundesstart 09.12.2021<\/strong><\/span><\/h3>\n

„Prologue“<\/span><\/em>
\nWann immer die Neuauflage eines mehr oder weniger bekannten Filmes angek\u00fcndigt wird, oder dieser startet, melden sich die ungefragten Bedenkentr\u00e4ger. In der Wertung liegt ganz vorne: \u201eDenen f\u00e4llt wirklich nichts Neues ein“. Dicht gefolgt von: \u201eBin gespannt, wann jemand auf die Idee kommt von CASABLANCA ein Remake zu machen\u201c. Wobei der Titel mit anderen Klassikern variierbar ist. W\u00e4hrend auch CITIZEN KANE oder DER PATE in dieser Aussagenreihe \u00f6fter zu finden sind, war ein bestimmter Titel verh\u00e4ltnism\u00e4\u00dfig wenig vertreten. Aber genau mit diesem ist es geschehen, es ist jemand auf die Idee gekommen, und diese Idee geht schon Jahrzehnte zur\u00fcck. Der Alptraum eines jeden unbelehrbaren Cineasten ist Wirklichkeit geworden, die Neuverfilmung eines \u00fcber jeden Zweifel erhabenen Klassikers. Und er ist grandios.<\/span><\/p>\n

<\/p>\n

„Something’s Coming“<\/span><\/em>
\nDer ehemalige Bandenf\u00fchrer Tony und die N\u00e4herin Maria lernen sich auf einer Tanzveranstaltung kennen. Eigentlich soll auf diesem Tanz endg\u00fcltig die Vormachtstellung zweier rivalisierender Banden gekl\u00e4rt werden. Zwischen den Fronten ist es f\u00fcr den Amerikaner Tony und die Puerto-Ricanerin Maria Liebe auf den ersten Blick. Hat Robert Wise im Original die beiden Figuren im bunten und wilden Treiben des Tanzes noch durch Unsch\u00e4rfen und Bildkadrierung in den Fokus gebracht, l\u00e4sst Spielberg seinen Stamm-Bildgestalter Janusz Kaminski mit starken Gegenlicht und Lichtreflexen den gleichen Effekt erzielen. Andere Tricks, gleiche Resultate. Es ist eines der markantesten Szenen, wie sehr sich Hollywoods ‚Wunderkind‘ der Vorlage verschrieben hat. Zu keiner Zeit will Spielberg besser sein, im weitesten Sinne will er nicht einmal anders sein. Er gibt dem heutigen Publikum das gleiche Gef\u00fchl, welches vor genau 60 Jahren Robert Wise mit Jerome Robbins bei ihren Zuschauern ausl\u00f6sten.<\/span><\/p>\n

\"West<\/a><\/p>\n

„America“<\/span><\/em>
\nDie Jets gegen die Sharks. Die Jets und die Sharks gegen das System. Wieweit Spielberg die Aspekte von ethnischer Ablehnung und Vorurteilen ausgebaut, oder erweitert hat, macht einen gro\u00dfen Teil der \u00dcberraschung aus, welche dieser Film pr\u00e4sentiert. N\u00e4her darauf einzugehen und den aktuellen Bezug herauszuheben, w\u00e4re vollkommen irrelevant, weil die handlungsbestimmenden Bez\u00fcge damals wie heute gleichbedeutend sind. Der kulturelle Hintergrund zu einer Liebe die nicht sein darf, hat im Laufe der Jahrzehnte nie an Brisanz verloren, es haben sich nur immer wieder die ethnischen Grenzen verschoben. Auch wenn Lieutenant Schranks Alltagsrassismus st\u00e4rker herausgearbeitet ist, ist das keine dramaturgische \u00dcberh\u00f6hung, sondern dem heutigen Zeitgeist angepasst.<\/span>
\nDennoch blieb aus gutem Grund die Zeit der Handlung im Entstehungsjahr 1961 verhaftet. Ganze Stra\u00dfenblocks werden in der West Side dem Erdboden gleich gemacht, um Wohnraum zu schaffen, der nicht mehr bezahlbar w\u00e4re. Der territoriale Kampf von Jets und Sharks ist l\u00e4ngst hinf\u00e4llig, und nur eine trotzige Reaktion auf den Verlust den alle zusammen als Heimat f\u00fcr sich in Anspruch nehmen. Wenn beide Seiten zu sp\u00e4t erkennen, dass jeder von ihnen Amerikaner ist, hat das System l\u00e4ngst gewonnen.<\/span>
\nDoch in diesen Bereichen wird Spielberg nicht politisch, er setzt auch kein Zeichen, und er moralisiert nicht. Pr\u00e4gnant setzt er die Menschen in den Fokus. Ihm liegen seine Figuren am Herzen, was uns als Zuschauer in die Lage versetzt, dass wir ihnen sehr nahe kommen. Wenn die Jets \u00fcberlegen von den Tr\u00fcmmern eines Abrisshauses \u00fcber ihr Viertel blicken, ist es ein trotziger Stolz, der die Ausweglosigkeit zu ignorieren versucht.<\/span><\/p>\n

\"West<\/a><\/p>\n

„A Boy Like That \/ I Have A Love“<\/span><\/em>
\nDie Auswahl der Hauptdarsteller ist \u00fcberw\u00e4ltigend. Gerade Mike Faist als Riff der Jets und David Alvarez als Bernardo von den Sharks bringen mit ihrer charismatischen Ausstrahlung eine fesselnde Authentizit\u00e4t auf die Leinwand. Sie geben die Starken, aber man bemerkt unterschwellig immer wieder ihre Unsicherheit. Weder Faist noch Alvarez sind Unsympathen, sondern Menschen die man ernst nimmt, f\u00fcr die man gleicherma\u00dfen empfindet, an denen einem wirklich etwas liegt.<\/span>
\nMit stark komponierten Bildern und wohldurchdachten Kost\u00fcmdesign werden die Darstellern zu perfekten Figuren ihrer Zeit. Ob mit abgerissenen Shirts der Jets, dem Ma\u00dfanzug des Polizisten, oder die farbenfrohen Kleider, die je nach Stimmungslage unmerklich ihr Volumen \u00e4ndern. F\u00fcr die Zuschauer wird jeder einzelne im Ensemble zu einem eindringlich einnehmenden Charakter, der eine betanzte und besungene Szenerie glaubhaft und real macht.<\/span>
\nGanz klar hervorzuheben ist hier Ariana DeBose als Anita. Keine Unbekannte in der Musical- und Musikkultur, setzt sie hier ein klares Zeichen, dass sie mit ihrer starken Ausstrahlung f\u00fcr viel mehr geschaffen ist, und man in Zukunft mehr von ihr sehen wird. Wenn es allerdings um die Besetzung von Ansel Elgort als Tony geht, kann der meist zutreffende Spruch ignoriert werden, dass jede Kette nur so stark wie ihr schw\u00e4chstes Glied w\u00e4re. Zweifellos \u00fcberzeugt Elgort mit seiner Singstimme, der einzige Darsteller der zwei Lieder Live am Set intonierte. Aber ihm fehlt einfach das \u00fcberzeugende in seinem Spiel, was seine Figur ehrlich erscheinen lassen w\u00fcrde. Doch seine zweifelhafte Besetzung verschwimmt in der F\u00fclle von fantastischen Darstellern und den Energie geladenen Settings.<\/span><\/p>\n

\"West<\/a><\/p>\n

„I Feel Pretty“<\/span><\/em>
\nDas Kameramann Janusz Kaminski zu den Beliebtesten seiner Zunft geh\u00f6rt, ist unbestritten. Beweisen musste er sich also kaum, aber mit diesem Film hat er mehr als seine Reputation gefestigt. Ein gelungener Film ist ein Konstrukt aus exzellenten Leistungen vieler unterschiedlicher Faktoren. Bei diesem Film ist die aufregende Kameraarbeit Kaminskis das Herzst\u00fcck. Sicht- und sp\u00fcrbares Ziel war einem 60 Jahren alten Film mit Respekt und Ehrerbietung Tribut zu zollen.<\/span>
\nSpielberg hat mit Kaminski die Essenz des Originals erfasst und \u00fcbertragen. Es war klar, dass Daniel Fabbs einmalige Gestaltung und Temperament von 1961 nicht kopiert werden konnte. Aber Kaminski schafft es, die selbe mitrei\u00dfende Energie in den einzelnen Sequenzen aufzubauen, auch wenn er entliehene Einstellungen anders akzentuiert und eine eigene Bildchoreografie inszeniert. Die hier durchaus gelungene Kunst ist es, eine ganz eigene optische \u00c4sthetik zu schaffen, aber eine wiedererkennbare Dynamik auf der Leinwand zu entfachen. Choreograf Justin Peck h\u00e4lt sich gerade bei den markanten Tanzfiguren an Jerome Robbins Choreografie von damals. Die opulenten Tanzchoreografien faszinieren in ihrer spielerischen Eleganz gleicherma\u00dfen. <\/span>
\nAber nicht nur die Tanzszenen sind so mitrei\u00dfend neu gestaltet. In seiner gesamten bildlichen Gestaltung ist der Film aus einem passend durchkomponierten Fluss, in dem ganz starke Kontraste das Bild dominieren. Die Kamera erlaubt nur in sehr ausgew\u00e4hlten Szenen Unsch\u00e4rfen, ansonsten ziehen die Motive mit ihren scharfen Zeichnung f\u00f6rmlich in die Leinwand hinein.<\/span><\/p>\n

\"West<\/a><\/p>\n

„One Hand, One Heart“<\/span><\/em>
\nWEST SIDE STORY zeichnete sich als Musical immer dadurch aus, dass die Musik und Tanzeinlagen flie\u00dfend in die Handlung integriert waren. Es ist eine stete Vermischung von Gesang und Dialog die Steven Spielberg durchweg gelungen nutzt, um keine Erm\u00fcdungserscheinung im Handlungsverlauf zuzulassen. Aber auch weil die Regie in jeder Sequenz exakt den richtigen Punkte bildlich, akustisch oder mit beidem bekr\u00e4ftigt. Und der Regisseur hat selbst den Abspann inszeniert, was sonst eine eigene Kreativabteiung \u00fcbernimmt. Steven Spielberg hat etwas Bemerkenswertes geschaffen. Die Sprache ist derber, die Faustschl\u00e4ge brutaler, doch k\u00f6nnen Liebhaber des Originals durchaus erkennen, dass Robert Wise und Jerome Robbins mit 60 Jahren Abstand ihren Film genauso inszeniert h\u00e4tten. <\/span>
\nSeit Steven Spielberg 1975 eigentlich wegen technischer Probleme den Blockbuster mit DER WEISSE HAI sozusagen erfunden hat, wurde durch ihn das Kino immer wieder revolutioniert. N\u00e4her darauf eingehen muss man wohl kaum. Aber genau dieser Mann hat immer verstanden wie Kino funktioniert. Kino in seiner ganzen Bandbreite mit all seinen Aspekten, sei es die Atmosph\u00e4re im Auditorium selbst, die Wirkung einer gro\u00dfen Leinwand, das Gesp\u00fcr f\u00fcr einnehmende Inszenierung, die Wirkung aller k\u00fcnstlerisch technischen Branchen. Steven Spielberg macht Kino wof\u00fcr Kino erfunden wurde. <\/span>
\nWenn eine Verfilmung wie diese so fulminant gelungen ist, dann weil es ein durch und durch stimmiges Ineinandergreifen aller Gewerke ist, die sich nicht einfach erg\u00e4nzen, sondern aufeinander aufbauen. Wie es bei harmonischen Produktionen schon immer der Fall war. Bei einer Neuauflage eines unbestrittenen Klassikers verlagert sich allerdings die Aufmerksamkeit merklich. Weil der Name Spielberg im Wege stand, waren die zweifelnden Stimmen kaum h\u00f6rbar. Doch ein sp\u00fcrbar erleichtertes Aufatmen ist nach 150 Minuten w\u00e4hrend des Abspanns zu vernehmen. Der Balanceakt zwischen Werktreue und Modernisierung ist bravour\u00f6s gelungen.<\/span>
\nIn Art und Umfang wie die Rolle von Rita Moreno, Oscar-Preistr\u00e4gerin 1962 f\u00fcr beste Nebenrolle in WEST SIDE STORY, in Spielbergs Fassung eingearbeitet wurde, ist kein Gimmick, sondern wesentlich und stimmig. Vor allem ist wohl eine der bemerkenswertesten, weil gelungensten Ehrerbietungen im Kino bisher. <\/span>
\nSteven widmet diesen Film seinem Vater Arnold, der kurz vor Produktionsende verstarb.<\/span><\/p>\n

„The Rumble“<\/span><\/em>
\nWer in der deutschen Fassung auf die Untertitel der Liedtexte angewiesen ist, sollte sich bereits im Vorfeld \u00fcber deren Inhalt informieren. Die Untertitelung welche Disney f\u00fcr die deutsche Fassung erstellt hat, entspricht textlich nicht den Originalen, und selbst inhaltlich geben sie nur bedingt den Charakter der Songs wieder.<\/span><\/p>\n

\"West<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

Darsteller: Ansel Elgort, Rachel Zegler, Ariana DeBose, David Alvarez, Brian d’Arcy James, Corey Stoll, Mike Fast, Josh Andr\u00e9s Rivera Iris Menas <\/strong>und Rita Moreno<\/strong> u.a.<\/em><\/span>
\nRegie: Steven Spielberg<\/strong><\/em><\/span>
\nDrehbuch: Tony Kushner<\/strong><\/em><\/span>
\nnach dem B\u00fchnenst\u00fcck von Arthur Laurents<\/strong><\/em><\/span>
\nMusik: Leonard Bernstein<\/strong><\/em><\/span>
\nTexte: Stephen Sondheim<\/strong><\/em><\/span>
\nChoreografie: Justin Peck<\/strong><\/em><\/span>
\nKamera: Janusz Kaminski<\/strong><\/em><\/span>
\nBildschnitt: Sarah Broshar, Michael Kahn<\/strong><\/em><\/span>
\nProduktionsdesign: Adam Stockhausen<\/strong><\/em><\/span>
\nUSA \/ 2021<\/em><\/strong><\/span>
\n158<\/strong> Minuten<\/em><\/span><\/p>\n

Bildrechte: DISNEY ENTERPRISES<\/strong><\/h6>\n

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– Bundesstart 09.12.2021 „Prologue“ Wann immer die Neuauflage eines mehr oder weniger bekannten Filmes angek\u00fcndigt wird, oder dieser startet, melden sich die ungefragten Bedenkentr\u00e4ger. In der Wertung liegt ganz vorne: \u201eDenen f\u00e4llt wirklich nichts Neues ein“. Dicht gefolgt von: \u201eBin … Weiterlesen →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1,4],"tags":[2216,613,450,362,3760,3758,225,3759],"class_list":["post-17927","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-allgemein","category-im-kino-gesehen","tag-ansel-elgort","tag-klassiker","tag-musical","tag-remake","tag-robert-wise","tag-stephen-sondheim","tag-steven-spielberg","tag-west-side-story"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.alleyways.de\/abgeschminkt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17927","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.alleyways.de\/abgeschminkt\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.alleyways.de\/abgeschminkt\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.alleyways.de\/abgeschminkt\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.alleyways.de\/abgeschminkt\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=17927"}],"version-history":[{"count":18,"href":"https:\/\/www.alleyways.de\/abgeschminkt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17927\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":18018,"href":"https:\/\/www.alleyways.de\/abgeschminkt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17927\/revisions\/18018"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.alleyways.de\/abgeschminkt\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=17927"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.alleyways.de\/abgeschminkt\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=17927"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.alleyways.de\/abgeschminkt\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=17927"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}