{"id":26853,"date":"2025-04-19T05:05:50","date_gmt":"2025-04-19T03:05:50","guid":{"rendered":"https:\/\/www.alleyways.de\/abgeschminkt\/?p=26853"},"modified":"2025-04-19T10:43:23","modified_gmt":"2025-04-19T08:43:23","slug":"blood-sinners","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.alleyways.de\/abgeschminkt\/2025\/blood-sinners\/","title":{"rendered":"BLOOD & SINNERS"},"content":{"rendered":"

\"Sinners<\/a>SINNERS<\/strong>
\n– Release 16.04.2025 <\/strong>(world)<\/h3>\n

Es gibt eine Szene in Ryan Cooglers j\u00fcngstem Film, in der man leicht ein eminentes Detail \u00fcbersehen kann. An der Hauptstra\u00dfe in Clarksdale, Mississippi, betreibt ein asiatisches Paar zwei L\u00e4den auf gegen\u00fcberliegenden Stra\u00dfenseiten. In einem engen Tracking Shot geht ein Protagonist von einem Laden zum anderen, w\u00e4hrend eine andere Person denselben Weg in die entgegengesetzte Richtung zur\u00fccklegt. Wenn man genau hinsieht, erkennt man, dass sich auf der einen Stra\u00dfenseite ausschlie\u00dflich L\u00e4den f\u00fcr die schwarze Bev\u00f6lkerung befinden, und auf der anderen jene f\u00fcr Wei\u00dfe. Dieses Detail ist nicht handlungsweisend, aber unterstreicht wie so viele andere Details, in Verbindung mit dem eigentlichen Kern der Geschichte, dass jede Szene in Cooglers Film von Bedeutung ist. Alles in der Umsetzung und im Inhalt von „Sinners“ ist von Bedeutung. Mit diesem k\u00fcnstlerischen Idealismus hat Ryan Coogler unmittelbar einen modernen Klassiker geschaffen.<\/span><\/p>\n

<\/p>\n

Seinen ersten Kinofilm, „Fruitvale Station“, realisierte Coogler auf 16mm-Film. Jetzt, bei seinem f\u00fcnften Werk – und dem ersten nach eigenem Original-Drehbuch – lie\u00df er gleichzeitig auf Panavision70 und Imax-15\/70-Film ablichten, den gr\u00f6\u00dften Formate im Kino. Die Frage nach Sinn und Sinnhaftigkeit im digitalen Zeitalter noch auf Film zu drehen, erkl\u00e4rt sich allerdings am besten durch das visuelle Erleben selbst. Es ist aber nicht so, dass die Bilder durch die Aufnahmeformate einfach nur eine selten zu sehende r\u00e4umliche Brillanz bekommen. Autumn Durald Arkapaw wei\u00df auch jede Einstellung auf den bestm\u00f6glichen Ausdruck jeder Szene zu kadrieren. Und sie schafft f\u00fcr jedes Setting eine eigene Lichtstimmung. Die Nachtaufnahmen sind ganz nach den M\u00f6glichkeiten des Kinos der 1950er gestaltet. Oder man beobachte das sich ver\u00e4ndernde Schattenspiel, wenn sich Smoke nach sieben Jahre wieder mit seiner Frau Annie auss\u00f6hnen will.<\/span><\/p>\n

Smoke ist der Zwillingsbruder von Stack. Und sie kommen aus Chicago 1932 ins Mississippi-Delta zur\u00fcck, um hier ihre Gangsterkarriere mit einem Juke Joint fortzusetzen. Ein Etablissement mit hei\u00dfem Blues, anr\u00fcchigem Tanz und viel illegalem Alkohol. Alte Bekanntschaften werden wiederbelebt, alte Freundschaften erneuert. Cousin Sammie ist ein Virtuose an der Gitarre und hat eine Stimme wie sie nur der Blues hervorbringen kann. Sammie wird Preacher-Boy genannt weil sein Vater Priester in der Stadt ist. Und Vater warnt ihn auch vor den Verf\u00fchrungen der Musik: „Wer mit dem Teufel tanzt, dem wird er eines Tages nach Hause folgen.“ Mehr braucht man nicht zu wissen. Mehr sollte man auch nicht wissen. Nur noch so viel – wer denkt schon alles \u00fcber oder mit Vampiren gesehen zu haben, wird hier eines Besseren belehrt.<\/span><\/p>\n

\"Sinners<\/a><\/p>\n

Ryan Coogler hat sich viel vorgenommen. Und er hat sehr viel hineingepackt. „Sinners“ ist Horrorfilm und Musikfilm. Doch wie beide nebenher laufen, sich immer wieder ber\u00fchren oder ineinanderflie\u00dfen ohne sich gegenseitig aufzuheben, das ist erstaunlich. Doch da ist noch so viel mehr, wie das zeitgeschichtliche Drama, oder der Einflu\u00df alter Mythen und von Kr\u00e4ften die mit Musik heilen, die aber auch das B\u00f6se anlocken. Uralte Mythen aus Afrika, Irland und von den amerikanischen Ureinwohnern. Sie alle sind in der Geschichte ein tragendes Element. Aber was soll man sagen, alles in diesem Film ist tragend. Wie die Legende von Robert Johnson, der seine Seele dem Teufel verkaufte, um besser Gitarre spielen zu k\u00f6nnen. Preacher-Boy Sammie k\u00f6nnte eine Version der Robert Johnson-Legende sein. „Sinners“ ist voller Gedanken und Ideen, die Ryan Coogler sehr raffiniert und subtil in seinen Film nach dem Vorbild gro\u00dfer Klassiker verarbeitet. Und das alles mit visueller wie akustischer Brillanz auf h\u00f6chstem technischen Niveau.<\/span><\/p>\n

Doch stellt sich die Frage: Ist dieser Film f\u00fcr ein breites Publikum gemacht? Er ist aufregend, bildgewaltig, und hat grandiose Tonebenen, mit einer berauschenden 7.1-Mischung. „Sinners“ sollte man auf der gr\u00f6\u00dftm\u00f6glichen Leinwand sehen, mit dem Ton auf h\u00f6chster Lautst\u00e4rke. „Sinners“ ist ein Film f\u00fcr Schwarze, mit Themen \u00fcber Schwarze, mit Musik von Schwarzen, \u00fcber eine schwarze Gesellschaft, mit ihrer Vergangenheit, und sogar ihrer Zukunft. Letztendlich ist das seine wahre St\u00e4rke, weil Ryan Coogler in diesem Bereich keine Kompromisse eingeht. Das macht den Film so ehrlich, und in seiner inneren Logik auch authentisch. Und kein etablierter Mainstream-Regisseur h\u00e4tte gewagt, was Coogler mit einer Musiknummer in der Mitte des zweiten Aktes wie selbstverst\u00e4ndlich auf die Zuschauenden losl\u00e4sst. Eine grandiose aber auch verst\u00f6rende Sequenz, und definitiv die beste im ganzen Film, wenn sich in einer Nummer alle Ausrichtungen von schwarzer Musik in einem frenetischen Mix vereinen. Von den Anf\u00e4ngen in Afrika, \u00fcber Blues, bis zum heutigen Hip-Hop. Es ist schwindelerregend und atemberaubend.<\/span><\/p>\n

Nat\u00fcrlich steht im Raum, das sich die Inhaltsangabe wie ein Abklatsch von „From Dusk till Dawn“ liest. Der Wind wird insofern aus den Segeln genommen, dass Ryan Coogler diesen Robert Rodriguez-Film seit jeher bewundert, und ihn deshalb auch als Inspiration angibt. Und allen Skeptikern sei versichert, dass das Erleben von „Sinners“ einen Vergleich beider Filme irrelevant macht. Weit mehr als eine Stunde zeigt der Film eine klare Entwicklung hin zum Showdown im Juke Joint. Aber in dieser Zeitspanne entwickelt sich eine Geschichte, die f\u00fcr sich alleine schon einen eigenen Film tr\u00e4gt. Es ist so interessant inszeniert und spannend in den Charakter-Aufbauten, dass man vom zu erwartenden atmosph\u00e4rischen Richtungswechsel trotz allem \u00fcberrascht wird.<\/span><\/p>\n

\"Sinners<\/a><\/p>\n

Das ist nat\u00fcrlich auf die starken Zeichnungen der Figuren zur\u00fcckzuf\u00fchren. Hailee Steinfeld spielt die unbeugsame Ex-Freundin mit einem Achtel schwarzem Blut, Wunmi Mosaku \u00fcberzeugt als selbstsichere Hoodoo-Heilerin mit guten Absichten, oder Delroy Lindo der als versoffener Musiker im entscheidenden Moment einen klaren Kopf beh\u00e4lt. Eigentlich ist wirklich jeder Charakter interessant, und vor allem einzigartig. Niemand gleicht in irgendwelchen Wesensz\u00fcgen dem oder der anderen. Was bei Michael B. Jordans Doppelrolle besonders fasziniert. Stack l\u00e4chelt, Smoke tut das nicht. Mehr braucht Jordan nicht, um aus beiden Zwillingen \u00fcberzeugende, eigenst\u00e4ndige Pers\u00f6nlichkeiten zu formen. Eine Person mit sich selbst im Bild zu interagieren zu lassen ist wahrlich einer der \u00e4ltesten Filmeffekte. Hier hat man das Gef\u00fchl, allein schon durch die sorgsame Umsetzung dieses Effektes, ihn noch nie besser gesehen zu haben. Allein wie selbstverst\u00e4ndlich und nat\u00fcrlich Smoke und Stack (ein Namensspiel, dass in der deutschen Fassung nicht greift) gemeinsam im Bild eine Zigarette hin und her reichen, ist umwerfend.<\/span><\/p>\n

Es ist der f\u00fcnfte Spielfilm von Ryan Coogler, und sein f\u00fcnfter Film mit Michal B. Jordan. Und Jordans starke Leinwandpr\u00e4senz l\u00e4sst diese zwei Figuren tats\u00e4chlich auch eigenst\u00e4ndig funktionieren. Aber es ist nicht unbedingt nur ein inszenatorischer Gimmick. Im Kontext der Erz\u00e4hlaufl\u00f6sung, wird die Doppelrolle sogar zu einem metaphysischen Element des \u00fcbersinnlichen Narrativs. Alles wirkt penibel durchdacht, nichts dem Zufall \u00fcberlassen. Coogler hat sich wie eingangs erw\u00e4hnt, sehr viel vorgenommen. Zum Beispiel auch, dass er aus afroamerikanischer Sicht einen afroamerikanischen Film gemacht hat, der verdammt gut ein wei\u00dfes Publikum anzusprechen versteht. Alles in der Umsetzung und im Inhalt von „Sinners“ ist von Bedeutung. Mit diesem k\u00fcnstlerischen Idealismus hat Ryan Coogler unmittelbar einen modernen Klassiker geschaffen. Und vergessen sie alles, was sie bisher \u00fcber Vampire gesehen haben.<\/span><\/p>\n

In besuchter Vorstellung wurde die DCP-Fassung im Bildformat 2,76:1 gezeigt.<\/span><\/strong><\/h4>\n

\"Sinners<\/a><\/p>\n

\n

Darsteller: Michael B. Jordan, Hailee Steinfeld, Miles Caton, Jack O\u2019Connell, Wunmi Mosaku, Delroy Lindo, Jayme Lawson, Omar Benson Miller<\/strong> u.a.<\/em><\/span><\/p>\n

Regie & Drehbuch: Ryan Coogler<\/strong><\/em><\/span>
\nKamera: Autumn Durald Arkapaw<\/strong><\/em><\/span>
\nBildschnitt: Michael P. Shawver<\/strong><\/em><\/span>
\nMusik: Ludwig G\u00f6ransson<\/strong><\/em><\/span>
\nProduktionsdesign: Hannah Beachler<\/strong><\/em><\/span>
\nUSA \/ 2025<\/em><\/strong><\/span>
\n137<\/strong> Minuten<\/em><\/span><\/p><\/blockquote>\n

Bildrechte: WARNER BROS. Entertainment<\/strong><\/h6>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

SINNERS – Release 16.04.2025 (world) Es gibt eine Szene in Ryan Cooglers j\u00fcngstem Film, in der man leicht ein eminentes Detail \u00fcbersehen kann. An der Hauptstra\u00dfe in Clarksdale, Mississippi, betreibt ein asiatisches Paar zwei L\u00e4den auf gegen\u00fcberliegenden Stra\u00dfenseiten. In einem … Weiterlesen →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1,4],"tags":[5140,148,1255,3630,4122],"class_list":["post-26853","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-allgemein","category-im-kino-gesehen","tag-blood-sinners","tag-horror","tag-michael-b-jordan","tag-musikfilm","tag-ryan-coogler"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.alleyways.de\/abgeschminkt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/26853","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.alleyways.de\/abgeschminkt\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.alleyways.de\/abgeschminkt\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.alleyways.de\/abgeschminkt\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.alleyways.de\/abgeschminkt\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=26853"}],"version-history":[{"count":17,"href":"https:\/\/www.alleyways.de\/abgeschminkt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/26853\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":26888,"href":"https:\/\/www.alleyways.de\/abgeschminkt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/26853\/revisions\/26888"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.alleyways.de\/abgeschminkt\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=26853"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.alleyways.de\/abgeschminkt\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=26853"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.alleyways.de\/abgeschminkt\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=26853"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}