– Bundesstart 12.11.2026
– Release 04.11.2026 (GB)
Preview 02.11.2026, Cineplex, Fürth
Die Liste von Martin McDonaghs Filmen ist kurz. Sie muss aber noch einmal in Erinnerung gerufen werden, damit man versteht, warum auch „Wild Horse Nine“ etwas Besonderes ist. „Brügge, sehen und sterben“, „7 Psychos“, „Three Billboards Outside Ebbing, Missouri“, und natürlich „The Banshees of Inisherin“. Einer besser wie der andere, egal in welcher Reihenfolge. Damit wäre zu „Wild Horse Nine“ schon das Wichtigste gesagt.
1973: Die CIA-Agenten Chris und Lee haben in Santiago, Chile, den Putsch gegen die sozialistische Regierung von Präsident Allende vorbereitet. Bis zum eigentlichen Umsturz werden sie ihre Zeit auf der zu Chile gehörenden Osterinsel verbringen – oder auf Rapa Nui wie sie mehrmals erzürnt von politisch korrekten Liberalen ermahnt werden.
Was sich nach einem handfesten Polit-Thriller anhört, ist genauso politisch, wie es in „Three Billboards…“ um Werbung am Straßenrand geht. In Martin McDonaghs neuestem Film geht es, wie bei den Vorgängern, um das große Ganze – und das sind eben die Kleinigkeiten im Leben. Und Politik. Es geht doch auch irgendwie um Politik, nur eben erwartungsgemäß ganz anders. Chris ist über Siebzig, und wird an Krebs sterben. Deswegen seine tägliche Ration Heroin. „Ich bin nicht abhängig, ich mag einfach nur Heroin“. Eine paradoxe Aussage, die McDonagh als Art Markenzeichen in derselben Form auch in seinen anderen Filmen verwendet.
Lee ist wesentlich jünger, nicht nur zuverlässiger Partner, sondern offensichtlich auch bester Freund von Chris. Hier kommt der Film, insbesondere die Kunst der Inszenierung von Martin McDonagh, an seine Essenz. Es ist eine Männerfreundschaft. Eine, die für Außenstehende schwer zu erfassen ist, wofür man allerdings durchaus ein inneres Verständnis entwickelt. Auch in diesem Film schafft es McDonagh leider nicht, einen weiblichen Charakter jenseits der Stichwortgeberin zu kreieren. Wobei hier Frauen in abstrakter Weise auch ziemlich wichtig sind.
Chris redet unentwegt. Er redet über alles. Es wirkt zusammenhanglos, unbestimmt, ab und zu auch absolut verrückt. Lee hört zu, und gibt entweder Kontra, oder muss gewisse Dinge beschwichtigen. Denn Chris zeigt auch keinerlei Zurückhaltung, wildfremden Menschen von ihrer Mission zu erzählen, dass das Regime in wenigen Wochen gestürzt werden wird. Natürlich glaubt ihm niemand, dennoch kein Freifahrtschein. Chris sagt auch, dass er mittlerweile im Haus keine Nachtfalter mehr tötet, sondern nach draußen bringt. Wird der einst effektive Killer etwa zur Belastung?
Zum wiederholten Mal hat Ben Davis die Bildgestaltung bei einem McDonagh-Film übernommen. Einer der sich auf das Wesentliche konzentriert, die Schönheit der Osterinsel – Verzeihung: Rapa Nui – ablichtet, ohne daraus gefällige Postkartenmotive zu machen, der mit Bilder zu erzählen versteht. Und das vollendet „Banshees…“-Cutter Mikkel Nielsen mit einem unglaublich einbindenden Rhythmus in der Montage. Nielsen weiß, wie man Gedanken von Chris und Lee sichtbar macht – wie lange, und von wo aus man auf den Gesichtern der Protagonisten bleibt.
Martin McDonagh gelingt ein emotionales Spektakel, weil er nicht die Emotionen, aber das Spektakel zu vermeiden sucht. Die Ruhe, doch auch die Ehrlichkeit und Harmonie zwischen den Figuren erreicht etwas Hypnotisches. Jetzt bitte nicht mit den Augen rollen, oder unflätig werden, aber: Es sind die besten Darbietungen von sowohl John Malkovich als auch Sam Rockwell. Mitreißend und inspiriert gespielt, verschmelzen sie mit einer selten zu findenden Natürlichkeit zu dieser glaubhaften Partnerschaft, die mit echter Freundschaft einhergeht. Selbst wenn es mysteriös werden sollte.
Denn es wird mysteriös. Davon wird man mehr oder weniger überrascht, weil sich ganz langsam, sehr sanft, eine Art Handlung herauskristallisiert. Wie es McDonagh gelingt, aus dieser immensen Vielfalt von Dialogen und Monologen eine am Schluss unheimlich spannende Geschichte zu zaubern, ist atemberaubend. Philosophisch, verbittert, verträumt, haarsträubend und manchmal einfach verrückt. Rockwell und Malkovich wechseln im perfekten Timing die perfekt geschliffenen Worte. In der ersten Hälfte wirkt das alles noch ziemlich wahllos. Doch nach und nach wird in der zweiten Hälfte deutlich, dass jede Zeile für den Verlauf tatsächlich relevant ist. Nichts von dem was gesagt wird ist leeres Gerede. Jeder Satz ist von Bedeutung.
Bis dahin hat der Regisseur so viele kleine Stolpersteine, Fallen und falsche Fährten gelegt, dass der Ausgang der Geschichte unmöglich vorhersehbar wird. Dazu kommt noch ein ebenso mitreißender wie kauziger Steve Buscemi als Leiter der Auslandsoperationen, der glaubt, die Fäden in der Hand zu halten. Vielleicht hat er sie auch? Martin McDonagh hat einen unglaublich witzigen, unheimlich vielschichtigen, enorm tiefschürfenden und letztendlich sehr spannenden Film geschaffen. Hier ist alles rundherum gelungen, was im Einzelnen schon einen guten Film ausmachen kann. Stark in Schauspiel, Buch, Technik und Inszenierung. Und das ist richtig, richtig unterhaltsam.
Und Nachtfalter kann man ohne Weiteres auch so nach draußen tragen, ohne gleich als schwach oder Belastung zu gelten.
Darsteller: John Malkovich, Sam Rockwell, Steve Buscemi, Mariana die Girolamo, Ailin Salas, Tom Waits u.a.
Regie & Drehbuch: Martin McDonagh
Kamera: Ben Davis
Bildschnitt: Mikkel E.G. Nielsen
Musik: Carter Burwell
Produktionsdesign: Denis SchneggGroßbritannien, Chile, USA / 2026
117 Minuten